DOCUMENTAL EL CLITORIS ESE GRAN DESCONOCIDO

Titulo original: Le clítoris, ce cher inconnu
Nacionalidad: Francia/Gran Bretaña
Duración: 59 min.
Año: 2003
Directora: Michèle Dominici
Realización: Variety Moszynski, Stephen Firmin
Productora: Cats & Dogs Films, Sylicone, ARTE France

El Clítoris: Ese Gran Desconocido from anderixo on Vimeo.

Fuente: Naranjas de Hiroshima

DESPATOLOGIZACION TRANS EN LA LIBRE

El próximo VIERNES, 21 DE OCTUBRE,  a las 20.00 horas se proyectará en el CSA La Libre (Rampla de Sotileza nº1) la película-documental Fake Orgasm (Orgasmo Fingido), en apoyo a la campaña de Despatologización Trans.

El próximo 22 de Octubre, Día Internacional de Acción contra la Patologización Trans, en más de 50 ciudades del mundo se celebran acciones públicas para reivindicar la despatologización de las identidades trans (transgénero, travestis y transexuales) en el marco de la campaña internacional Stop Trans Patologización-2012

Tras la proyección contaremos para el posterior debate con la presencia de Sarai Montes y Ares Piñeiro, personas del colectivo Errespetuz (Asociación vasca para la defensa e integración de las personas transexuales)

que tratarán de acercarnos sus perspectivas.

La película es “una divertida reflexión sobre las mentiras en nuestra vida sexual”, que se convierte “en un punzante discurso sobre la teoría de género y la permanente construcción de nuestra identidad. Fake Orgasm golpea la mente y obliga  a un cambio de perspectiva para replantearse algunos conceptos con los que nos han educado y hemos crecido. Habrá que buscar nuevos cajones donde reordenar cosas cómo nuestra virilidad, nuestra libido o nuestra barbie superstar." Tras la proyección contaremos para el posterior debate con el apoyo de personas involucradas en estas luchas que tratarán de acercarnos sus perspectivas.

Los objetivos detallados de la campaña se pueden ver en pinchando en este enlace, de los que hacemos un extracto:

"A nivel internacional exigimos:

1. La retirada del Trastorno de Identidad de género (TIG) de los manuales internacionales de diagnóstico (sus próximas versiones DSM-V y CIE-11).

2. La abolición de los tratamientos de normalización binaria a personasintersex.

3. El libre acceso a los tratamientos hormonales y a las cirugías (sin tutela psiquiátrica).

4. La cobertura sanitaria pública del proceso de reasignación de género.

5. La lucha contra la transfobia: el trabajo para la formación educativa y la inserción social y laboral de las persones trans.

A nivel estatal demandamos:

1. La supresión de los requisitos de diagnóstico y tratamiento médico para la rectificación registral del nombre y sexo en la Ley 3/2007.

2. La abolición de la prohibición de nombres “que induzcan a error encuanto al sexo” en el artículo 54 de la Ley de Registro Civil.

3. La supresión de la mención de los sexos en los documentos oficiales de carácter público.

4. La inclusión del proceso de reasignación de género en las prestaciones sanitarias del Sistema Nacional de Salud.

5. El cambio de la práctica clínica del proceso de reasignación de género: la sustitución del modelo de autorización por un modelo de autonomía que reconozca el derecho de la persona trans a decidir sobre su proceso de modificación corporal.

6. La participación del movimiento trans en el proceso de modificación dela Ley 3/2007 y en la elaboración de las políticas sanitarias trans-relevante."

LO PERSONAL ES POLITICO: FEMINISMO Y DOCUMENTAL

DAUGHTER RITE by MICHELLE CITRON (USA - 1979, 53’)

Título: Lo personal es político: feminismo y documental / Personal is political: feminism and documentary

Autor: Varios

Publicado por: Gobierno de Navarra

Año de edición: 2011

Colección: Punto de vista

Número: 6

P.V.P: 18,00 €

ISBN: 978-84-235-3254-4

Páginas: 372

Tamaño: 25 x 21 cm.

Observaciones: Edición bilingüe español / inglés

Editado dentro de la retrospectiva que el festival dedica en su séptima edición al cine documental feminista, el libro está estructurado como una colección de ensayos en torno a las intersecciones entre género y cine de no ficción.

Los ensayos que recopila el libro reflexionan sobre las complejas y múltiples relaciones entre lo personal (el cuerpo, la domesticidad, la intimidad, la memoria) y lo político (las naciones estado, el espacio público, los medios y la historia). Estructurado en cuatro apartados, traza un recorrido por la historia del documental feminista (Retrospectivas) y se detiene en preocupaciones clave como las formas de articular la mirada (Modos de ver), la primera persona como forma privilegiada de (auto)expresión a través del video o del remontaje de películas domésticas (La cámara soy yo) y la deconstrucción de los significados sociales y políticos que surcan los cuerpos femeninos (Escribir el cuerpo).

Coordinado por Sophie Mayer y Elena Oroz, Lo personal es político reclama y actualiza, incluyendo la perspectiva de género —y también otros parámetros identitarios como la nacionalidad, la raza, la afiliación política o la clase—, la vocación primigenia del documental como discurso político dispuesto a intervenir sobre lo real y como punto de encuentro entre cineastas y público para que, juntos, pensemos las políticas de lo real y cómo estas nos afectan desde un punto de vista personal.

INDICE:

Presentación / Presentation.

Introducción / Introduction. Cambiar el mundo, film a film / Changing the World, One Film at a Time. Sophie Mayer

RETROSPECTIVAS / LOOKING BACK

Cuerpos Nacionales: género, sexualidad y terror en los contra-documentales feministas / National Bodies: Gender, Sexuality and Terror in Feminist Counter Documentaries. Paula Rabinowitz

Cine de mujer. Individualismo y colectividad / Women’s cinema.Individualism and collectivity. Annemarie Maier

MODOS DE VER / WAYS OF SEEING

Dijeron que queríamos mostrar la realidad, todo lo que quiero mostrar es mi vídeo: La política del documental realista feminista / They Said We Were Trying to Show Reality. All I Want to Show is My Video. The Politics of the Realist Feminist Documentary. Alexandra Juhasz

Versiones del género / Genre Covers. Geetha Ramanathan

LA CÁMARA SOY YO / I AM A CAMERA

Prácticas discursivas videográficas de auto-representación / Videographic discursive practices of self representation. Cyntia Pech

Recuerdos de infancia y acontecimientos domésticos en la vanguardia feminista / Childhood memories and household events in the feminist avant-garde. Maureen Turim

ESCRIBIR EL CUERPO / WRITING THE BODY

Videografías de geocuerpos en tránsito / Videographies of Navigating Geobodies. Ursula Biemann

La conciencia fragmentada de las mujeres en el vídeo autobiográfico experimental feminista / Women’s Fragmented Consciousness in Feminist Experimental Autobiographical Video. Julia Lesage

FUENTES:

Publicaciones del Gobierno de Navarra

Revista Cahiers du Cinema España, número 46, junio 2011

La noche temática

Con motivo del 8 de marzo en La noche temática dedicaron el programa a unos documentales muy interesantes... completaron alguna de las charlas del foro feminista que me gustaron mucho, asi que os paso el enlace para que le echeis un vistazo porque se puede ver directamente desde la página de RTVE


La luna en ti

Este documental muestra un viaje hacia las raíces más profundas de la feminidad y la vida. Analiza lo que actualmente continúa siendo un tabú en nuestra sociedad moderna tanto para hombres como para mujeres: la menstruación. Con ironía y humor se profundiza en el tema a través de referencias personales y colectivas, desafiando nuestras ideas preconcebidas sobre la feminidad.

Mujeres sin pausa

Documental que entrevista a mujeres de todo el planeta; todas de más de 45 años. Desde Japón, el país con la esperanza de vida más larga, hasta Tanzania, pasando por Francia, España y Ecuador, en este documental conocemos a madres, esposas, amas de casa, ginecólogas, empresarias. El periodo de la menopausia es poco conocido por más de la mitad de la población femenina. Y es que nunca se ha explicado a las mujeres lo que ocurre en su organismo a lo largo de la vida.

Orgasmo, S.A.

Documental que ofrece una visión sobre las disfunciones sexuales de la mujer y como "las grandes compañías farmacéuticas" y las campañas de marketing tratan de lanzar al mercado nuevos productos para solucionarlo, pero ¿hasta qué punto la falta de deseo o la dificultad para alcanzar el orgasmo deben ser objeto de medicación?.Muchas mujeres esperan ansiosas la aparición de la crema, el spray o la píldora que podría resolver sus problemas, la carrera para ser el primero en conseguirlo lleva tiempo empezada. El premio: sin ninguna duda, miles y miles de millones de dólares.

Complicated Women' es un documental del estadounidense Hugh Munro Neely que homenajea a las grandes actrices del Hollywood conocido como Pre-Code, entre los años 1929 y 1934, cuando el código de censura aún no estaba instaurado y los personajes femeninos reflejaban con espléndido desparpajo la independencia y soltura de la mujer moderna. Geniales figuras como Greta Garbo, Marlene Dietrich, Ginger Rogers, Joan Crawford, Katherine Hepburn, Bette Davis, Mae West y Jean Harlow entre muchas otras, se muestran sin ataduras, bofeteando la pantalla con una bravura y sensualidad nunca antes vistas. Jane Fonda es la narradora de estas películas tan brillantes como poco conocidas.

Está basado en el libro de Mick LaSalle

Fallece María Schneider, protagonista de 'El último tango en París'

En una de sus últimas entrevistas, en 2007, la actriz volvió a hablar de su obsesión y de la famosa escena de la mantequilla con Marlon Brando: "Fue una idea suya. Y Bertolucci me dijo lo que tenía que hacer poco antes. Me engañaron. Casi me violaron. Esa escena no estaba prevista. Las lágrimas que se ven en la película son verdaderas".

Fuente: el pais 4 de febrero de 2010

convocatoria 2011 - El video de un minuto

Organizado por Trama (Coordinadora de muestras y festivales de cine, video y multimedia realizado por mujeres), es una invitación a todas las mujeres para que registren en formato audiovisual aquellos aspectos de su realidad que las significan como sujetos

El Vídeo del minuto: un espacio propio tiene por objetivos:

• Destacar la importancia de la mirada, de la reflexión y de la subjetividad de quien filma.
• Crear un archivo audiovisual que reúna la visión de las mujeres sobre distintos aspectos de la realidad.
  

Todas las mujeres que quieran participar deberán entregar una grabación conteniendo una obra audiovisual, cuyo tema para la presente convocatoria será: IDENTIDADES

Paras ver las bases puedes pinchar aquí, aquí

Isabel Coixet rueda un documental sobre el juez Garzón

Era uno de los secretos mejor guardados del cine español. A finales del pasado otoño, Isabel Coixet filmó el documental Escuchando al juez Garzón, hora y media de película que resume una amplia entrevista realizada al ex juez de la Audiencia Nacional por el escritor Manuel Rivas.

Fuente: El pais, 21 de enero de 2011

Noticia completa aquí

LesGaiCineMad 29 octubre - 8 de noviembre

Es el Festival Internacional de Cine Lésbico y Gai de Madrid, que se celebrará en Madrid del 30 de Octubre al 9 de Noviembre de 2008. Organizado por la Fundación Triángulo desde 1996, es uno de los Festivales de Cine con mayor cantidad de público de la región, y uno de los más antiguos.

Nació como una propuesta de cambio social a través de la cultura y se ha convertido en el evento cinematográfico de temática LGBT más importante de habla castellana en el mundo con más de 14.000 espectadores cada año

Puedes visitar su página web en la siguiente dirección: http://www.lesgaicinemad.com/

Anna Odell:La enfermedad mental como una de las bellas artes

En Suecia, la artista de 35 años Anna Odell ha sido juzgada y condenada a pagar una multa de 245 euros por emular al personaje que en el cine interpretó Jack Nicholson (ganó el Oscar en 1975) al fingir un estado psicótico para hacerse ingresar en un hospital psiquiátrico.

Un día de enero, en el puente Liljeholm de Estocolmo, Odell actuaba como si estuviera fuera de sí. Tal parecía su estado que unos transeúntes llamaron a la policía, que la detuvo y la llevó a St. Görans, el mayor hospital psiquiátrico de la capital sueca. Toda la escena fue filmada y convertida en una película de 7 minutos, Unknown woman: 2009-349701, que Odell presentó como proyecto de graduación a sus profesores de Konstfack, la prestigiosa escuela de Bellas Artes de Estocolmo.

La artista pasó una noche ingresada, atada a la cama y sedada con psicofármacos, hasta que al día siguiente su hermano acudió a recogerla y ambos desvelaron la farsa a los médicos del hospital. "Odell quería explorar el funcionamiento de la asistencia psiquiátrica porque es un ámbito en el que el enfermo queda desprovisto de muchos de sus derechos civiles", explica Olof Glemme, director del Departamento de Bellas Artes de Konstfack. La propuesta había recibido el visto bueno de los profesores de la escuela después de una "seria discusión" sobre sus implicaciones morales: "Nuestra norma es que el estudiante siempre es responsable de sus proyectos, aunque nuestra obligación es hacerles conscientes de las consecuencias que puedan tener", añade Glemme.

Pero no todo el mundo está de acuerdo con este planteamiento. El montaje trascendió a la prensa sueca y Odell fue acusada de resistencia a la autoridad, falsa alarma intencionada y malversación de recursos públicos, tres cargos que le podrían haber costado hasta dos años de libertad condicional y devolver el coste de los cuidades que le aplicaron, valorados en unos 1.130 euros. En el fondo, lo que se debatía era cuánto se pueden forzar los límites de lo ético en nombre del arte. Lo cierto es que Odell no hizo sino escenificar un episodio de su propia biografía. Hace 14 años, durante un brote psicótico real, la artista vivió exactamente la misma secuencia de acontecimientos: el puente, la policía, el ingreso en el psiquiátrico...

¿Hasta dónde se puede llegar? "Desde luego, no se puede dañar ni física ni moralmente a nadie. Y que el artista acate las consecuencias, como Odell, que sabía a lo que se exponía", señala Glemme.

El pais, 1 de septiembre de 2009

PROYECCIÓN DE LUCIO 26 de agosto en el CSA La Libre

EL CSA La Libre te invita el PRÓXIMO MIÉRCOLES 26 DE AGOSTO, A LAS 20.00 HORAS, a la proyección del documental “Lucio”, sobre la trayectoria del militante anarquista Lucio Urtubia.

Albañil de profesión, con una larguísima trayectoria revolucionaria, expropió más de 300 millones de pesetas (en francos) al First National Bank (Citibank) para dedicar el dinero a la lucha anticapitalista. Ha recorrido medio mundo dando conferencias sobre su vida y sus actividades, sobre la “importancia fundamental del trabajo”, y sobre su práctica anarquista, que ahora aplica en el Espace Louis Michele, un centro cultural sin ánimo de lucro de París.

Seraphine

CONVOCATORIA: EL VÍDEO DEL MINUTO

¿Queréis participar en la 17a Mostra Internacional de Films de Dones de Barcelona?

¿Que te sugiere el tema: Los Interrogantes?

Coge tu cámara y registra, en un sólo plano secuencia de un minuto de duración, tu mirada al tema de esta convocatoria: los interrograntes.

Reservamos un dia de la Mostra a la Proyección conjunta, en forma de un gran film colectivo, de todas las piezas hechas por mujeres que nos lleguen.

En estos enlaces encontraréis más información y las Bases para participar

PROYECCION Y COLOQUIO: VOCES CONTRA LA TRATA DE MUJERES

LA RED CÁNTABRA CONTRA EL TRÁFICO DE PERSONAS Y LA EXPLOTACIÓN SEXUAL

convoca a la proyección y coloquio de

"VOCES CONTRA LA TRATA DE MUJERES" Dirigida por Mabel Lozano

El documental recoje testimonios valientes de 12 mujeres víctimas de la trata, que han pasado a lo largo de los años por Proyecto Esperanza

Intervendrá: Marta Gonzáles, coordinadora del Proyecto Esperanza de Madrid
Lugar: SALÓN DE ACTOS DE CCOO, C/ Sta. Clara
Día: 26 de MARZO 2009
Hora: 19.30

Documental: Muerte de una puta. Dirigido por Harmonía Carmona

Para indagar más en los sentimientos que nos provoca la prostitución en particular, y el comercio de la sexualidad y la afectividad, en general . 100% recomendable, aunque desatar la madeja que me provoca este tema me va a llevar mucho más trabajo.

FICHA TÉCNICA

Directora y guionista: Harmonía Carmona.

Director de fotografía: Antoni Anglada.

Cámara 2ª unidad: David Amell.

Sonido directo: Marc Soldevila.

Montaje: Carlos Prieto.

Música original: Laura Teruel.

Jefe de producción: Amélie Saillez.

Productor ejecutivo: José Pedro Estepa.

Director ejecutivo de la producción: Pedro Erquicia.

Griselidis Real

El 31 de mayo de 2005 moría en Ginebra la prostituta más famosa y mediática de Suiza: Grisélidis Réal. Es la excusa para recorrer un viaje con varias paradas en las que mujeres que ejercen la prostitucion, y que defienden la regularización del trabajo sexual, nos cuentan sus experiencias.

Harmonía Carmona (Barcelona, 1962) es la directora y guionista de este bello y emotivo film. Es realizadora y guionista audiovisual desde 1989. Su anterior documental, Bajo la piel del conflicto (58 m.) obtuvo el premio de la Sección Humanístico Social en la XXII Bienal Internacional de Cine Científico de Ronda. Un tal Mulibahan (58 m.) y Sama Samaruck Suck Suk (27 m.) completan su filmografía como documentalista, aunque lo que distingue su trayectoria es la diversidad de géneros que ha trabajado: ficción, vídeos experimentales, anuncios, videoclips para autores como Pedro Guerra, Carlos Núñez o Víctor Manuel… También es docente y colaboradora del Máster de Documental Creativo de la Universidad Autónoma de Barcelona.

Fuente: http://elblogdelcine.wordpress.com/

Festival Internacional de cine de Gijón: Una parte del cielo. Directoras europeas en el nuevo milenio

El 46º Festival Internacional de Cine de Gijón, que se celebrará del 20 al 29 de noviembre, incluirá entre sus novedades el ciclo Una parte del cielo. Directoras europeas en el nuevo milenio, en el que se proyectarán una quincena de películas de calidad contrastada, dirigidas por cineastas europeas, y que en su mayor parte permanecen inéditas en España. Se ofrecerá una visión de conjunto de un tipo de películas que han ido ganando en importancia dentro del contexto de la cinematografía mundial. No se parecen entre sí, no tratan sólo historias de mujeres, pero tienen una mirada común que las distingue.

Entre las películas que se proyectarán se encuentran "Verfolgt", con la que Angelina Maccarone logró el Leopardo de Oro del Festival de Locarno en 2006, y que narra la obsesiva relación entre un confuso adolescente y una mujer de mediana edad; "Does it Hurt?" de Aneta Lesnikovska (la única película del movimiento Dogma filmada en Alemania); o "Les bureaux de Dieu", de la francesa Claire Simon, una mezcla de documental y ficción en la que cinco mujeres se convierten en apoyo y guía para los jóvenes que acuden a un centro de planificación familiar. También serán protagonistas de "Una parte del cielo..." Barbara Albert con "Fallen", una reflexión acerca de los cambios que la treintena provoca en cuatro amigas de la infancia -, y la controvertida Catherine Breillat, que en su película "Sex is Comedy" retrata las relaciones humanas sin tapujos ni tabúes.

Más información en la pagina web del Festival , y también en su MySpace

PELICULA: LOS LIMONEROS

Salma, una viuda palestina, debe hacer frente a su nuevo vecino, nada menos que el ministro de Defensa israelí, cuando este se muda a una casa situada enfrente de su campo de limoneros, en la línea fronteriza entre Israel y Cisjordania. El ejército israelí no tarda en declarar los árboles de Salma como una amenaza para la seguridad del ministro y ordena que se arranquen.

Con la ayuda de Ziad Daud, un joven letrado palestino, Salma llega al Tribunal Supremo israelí para salvar sus árboles.Su lucha despierta el interés de Mira Navon, la esposa del ministro de Defensa, atrapada en su nueva casa y con una vida infeliz. A pesar de sus diferencias y de las numerosas fronteras que las separan, un lazo invisible une a las dos mujeres. Entre el joven abogado y la viuda también nace una relación que no será bien vista por nadie.

El viaje legal y personal de Salma la llevará hasta el corazón del complejo y oscuro caos no carente de humor de la lucha que se libra en Oriente Próximo, donde todos están solos en su lucha por la supervivencia.

Más información: http://www.golem.es/loslimoneros/fichas.php

Los nudos emocionales de las dos protagonistas están retratados de una forma tan exquisita, que acarician las fibras sensibles sin caer en los trucos que todas conocemos. Una suerte haberla podido ver en el cine. Estará toda esta semana

Theda Bara, la primera vamp del cine

En la Gran Historia del Cine, Terenci Moix dedica un apartado a las Vamps en el cine.

"(...) Es sinónimo de mujer fatal y de mujer - sexo. En el conjunto de arquetipos cinematograficos, es el que mayores ingresos ha proporcionado a las taquillas, el que nunca ha llegado a agotar los comentarios del público, el que ha dado una galería más fascinante de figuras con nombres que en un principio pueden parecer tan dispares como Theda Bara, Greta Garbo, Marlene Dietrich, Marilyn Monroe y Brigitte Bardot (..)

Recordemos la función dramática de ese personaje: el drama se orienta especialmente hacia la pasión amorosa, pues la pasión es la mujer; ella es quien la provoca y la convierte en su juego, quien la controla y dirige hasta el instante en que deviene su víctima.

La vampiresa en sus formulaciones iniciales, implica una corrosion a través del sexo (...) Al jugar sus cartas, la mitificación se atuvo desde siempre a la gran trampa de que el sexo es provocacion y alteración del orden establecido. En algunas ocasiones esta impostura fue revestida de la más exquisita frivolidad para mejor tranquilizar las conciencias; en las peores fue ofrecida como carnaza para alienar dando las cosas a medias y dentro de los rodajes más kitsch de cada época.

(..) Es a Theda Bara a quien se reconoce y acepta como la instauradora oficial del vampirismo norteamericano y algunas de sus actitudes en este papel han sido motivo de parodia una vez pasado de moda. Ésta fue un cumulo de disparates ideados por la Fox y de los que, según parece, se reia la propia interesada, mujer mucho más inteligente de lo que su leyenda permitía suponer. En cierta ocasion declaro: <>> "

Fuente: La Gran Historia del Cine de Terenci Moix. Editorial ABC 1995

Alice Guy, la primera directora de cine de la historia

Alice Guy fue la primera persona que llevó un film narrativo a la pantalla. Dirigió, produjo y/o supervisó más de 300 películas y el resto de tiempo se dedicó a intentar probar al resto del mundo que eso era lo que había hecho. Sus producciones tocaban todos los géneros, desde cuentos de hadas y cuentos fantásticos a parábolas religiosas, pasando por comedias románticas o películas policíacas.

Alice Guy nació en Paris. Era la hija pequeña de un famoso escritor lo que la llevó a desarrollar su amor por las artes y la literatura. En 1885 empezó a trabajar como secretaria de Gaumont, que hizo su propia versión de la cámara de 60mm de Lumiere sin saber muy bien que era lo que iba a hacer con su nuevo aparato. A Alice se le ocurrió que podría escribir unas pequeñas historias y realizarlas para divertir a los potenciales compradores del aparato. Cuando le sugirió esta idea a Gaumont él dijo: "Como tú quieras... no es más que un juguete para niños..."

Ese mismo año Alice Guy realizó la primera película narrativa: "La Fee aux Choux", con tanto exito que comenzaron a venderse estupendamente, y desde aquel momento, ella estuvo al cargo de la nueva productora. Utilizaba trucos cinematográficos como la doble exposición del negativo, dándole la vuelta al negativo, etc., "técnicas" que han sido generalmente atribuidos a Méliès.

En 1907, Alice Guy conoció a Herbert Blanch, un cameraman de la empresa Gaumont. Se casaron y a los pocos días se fueron a vivir a Los Estados Unidos, donde Alice dejó su trabajo como realizadora para dedicarse a las tareas domésticas. En 1910, aburrida de la vida domestica, vuelve a la dirección y funda con su propio dinero la productora "Solax Company".

Entre 1910 y 1914 la compañía produjo 325 películas, siendo capaz de adaptarse perfectamente a los gustos de los americanos y consiguiendo un gran éxito.

Guy era de todas formas una mujer del siglo XIX, decía creer fehacientemente en las estructuras familiares de la época, consideraba a las mujeres como el sexo débil y se decía no feminista. Más importante de lo que una persona dice es lo que una persona hace. Alice sí hizo películas de mujeres. Una de ellas fue "The Call of the Rose" (La Llamada de la Rosa). En ella se cuenta la historia de una cantante de ópera profesional que se casa con un minero. Ella le sigue y se van a vivir al oeste y la mujer funda una pequeña escuela. Por un tiempo, la mujer es feliz viendo como su marido buscaba oro en las minas. Pero pronto ella se da cuenta del "vacío que le dejaba su inactiva existencia". Deja a su marido y se vuelve al este de los Estados Unidos a continuar con su carrera. El juicio sobre Alice y sus ideas queda abierto al espectador.

Aunque fundó otras dos compañías cinematográficas, a partir de 1919 se hizo imposible competir con Hollywood, y comienza a alquilar sus "talentos" a otras compañías más grandes. Fue el comienzo del fin de su etapa en la industria independiente. Finalmente su compañía terminó por caer y su matrimonio con ella.

Volvió a Francia esperando retomar su carrera profesional en su país, pero era ya una mujer de mediana edad y en los años 20 no era fácil encontrar trabajo así que decidió volver a los Estados Unidos. Una vez allí quiso buscar y recuperar sus películas y fue a la Biblioteca del Congreso y a otros archivos de cine y filmotecas pero no encontró casi ninguna de sus películas y de las que encontró se escondían bajo nombres de dirección de sus compañeros.

Heck Rabi comenta en sus escritos que ella ya se lo esperaba:"Ella se anticipó y dijo que los créditos de la dirección y la producción de sus películas serían falsamente asignados a alguno de sus colaboradores. Ella sabía desde el principio que su nombre, intencionada o inintencionadamente sería omitido o ignorado o degradado en la historia del cine francés y americano"

Cuando ella había cumplido los 78 años, Guy fue galardonada en Francia por la Cinematique Francais como la primera mujer directora de cine en el mundo. La madre del cine, Alice Guy, murió en New Jersey, en el estado en el que ella había cambiado el curso de la historia del cine. Tenía 95 años. En ningún periódico apareció su esquela.

Fuente: e-leusis.net

Para más información puedes visitar estos web sites

http://aliceguy.free.fr/accueil/welcome/index.php

http://aliceguy.free.fr/cariboost1/index.html