La cenicienta que no queria comer perdices

Nos ha llegado al correo electronico este cuento que anda circulando por la red.

La Cenicienta que no quería comer perdices

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COMIC: FUN HOME DE Alison Bechdel

Una herencia inesperada del abuelo de la autora, la funeraria (a la que hace referencia el título) del pequeño pueblo donde vive la familia Bechdel, trastoca la vida familiar, donde los padres de la autora, profesores de inglés ambos, y con aficiones artísticas que podríamos considerar como auténticas vocaciones: el teatro, la pasión de su madre y los clásicos de la literatura contemporánea, la de su padre, marcarán de alguna manera la infancia de la autora y de sus hermanos.

La autora vuelve a su pasado en un viaje introspectivo buscando encajar las piezas que expliquen sus relaciones familiares, principalmente con su padre, muerto repentinamente en accidente de tráfico. Los secretos de familia descubiertos a medida que la autora crece, van modificando recuerdos de infancia y juventud, tomando un sentido diferente.

Se puede coger en la Biblioteca Menendez Pelayo

Autoras españolas protagonizarán las Jornadas del Cómic de Avilés

Las jornadas, que se celebrarán del 8 al 14 de septiembre, tendrán una de sus sedes en el Palacio de Camposagrado, que acogerá una muestra de originales de cuatro de las autoras que más están destacando en los últimos tiempos en España: Esther Gili, Lola Lorente, Sonia Pulido y Rachel Deville. Ocho piezas de cada una de ellas que demostrarán lo diferente de sus cuatro propuestas artísticas unidas, en todo caso, por la extrema calidad que poseen.


El Palacio de Valdecarzana acogerá una exposición didáctica, organizada por la Comisión de Cultura de COGAM. Con el título de "Mujeres creadoras en el mundo del cómic", la muestra repasa a través de paneles informativos la obra de quince autoras que han sido publicadas en castellano y de esta manera pretende dar una visión general sobre el cómic publicado por y para mujeres.



Para más información acerca del programa podeis pinchar aqui

La chica invisible. Esther Gili

Exposición SIN_NOSOTRAS 21 de Febrero – 05 de Abril de 2008

Sonia Pulido, Lola Lorente, Rachel Deville y Catel Muller: 4 estilos muy distintos, 4 maneras de abordar el cómic y la ilustración, que hacen de esta cita una oportunidad única para descubrir el arte original de estas 4 dibujantes

La exposición se puede visitar en la c/ Valgame Dios nº 6 Madrid

Pincha aqui si quieres más informacion

Fuente: http://www.sinsentido.es/

Novela Grafilírica: Mujeres Encontradas

Mujeres Encontradas está compuesto de 42 piezas o esculturas del poeta Fernando Beltrán, seleccionadas de entre las más de 800 recogidas por el autor en las aceras de distintas ciudades a lo largo de los últimos 30 años.

Estas 42 figuras, también llamadas por el autor “mujeres poemas” y “esculturas ambulantes”, han sido manipuladas tan sólo poética y literariamente respecto a su estructura original.

Manipulación poética mediante el carácter simbólico y artístico otorgado a cada figura en el momento de su descubrimiento, y manipulación literaria por la redacción posterior de unos textos (prosas líricas) que conforman, junto a las reproducciones de las piezas y un breve prólogo del autor, el contenido del libro Mujeres Encontradas.

Los originales de las 42 piezas y una reproducción fotográfica de las mismas formarán parte de una exposición que, bajo el mismo título de Mujeres Encontradas, recorrerá varias salas y ciudades españolas.

Teórico del arte y colaborador en distintos proyectos junto a artistas plásticos, este es el primer trabajo, de estas características, abordado en solitario por el autor.

Dentro del género conocido como “Novela Gráfica”, Fernando Beltrán piensa que esta publicación, de difícil clasificación, sí se enmarcaría en todo caso en un subgénero que él denomina “Novela Grafilírica”.

Autor: FERNANDO BELTRAN

Editorial: SinSentido

Continúa la vigencia de la historieta femenina

La presencia de la mujer en las viñetas no solo se normaliza paulatinamente sino que diferentes iniciativas emprendidas por diversas editoriales prosiguen su andadura con resultados óptimos. Autoras europeas y norteamericanas, en ocasiones debutantes y a veces procedentes de otros campos, tienen mucho que aportar a un medio donde, con perspectiva histórica, todavía se puede considerar al elemento femenino como recién llegado.

Rachel Deville

La editorial Sins Entido prosigue con buena fortuna la colección Sin Nosotras, como certifica uno de sus últimos y sorprendentes títulos. 'Lobas' es una novela gráfica de Rachel Deville, profesional del teatro y el canto que en el 2000 decidió mudarse a Barcelona y cinco años más tarde firma su ópera prima en el mundo de la viñeta. El álbum narra la historia de dos hermanas gemelas y el singular vínculo que las une desde el momento de su gestación: un universo propio y cerrado, excluyente y protector, con sus propias normas y lenguaje. Un grafismo basado en el claroscuro plasma el desarrollo de esta especial relación, desde la niñez hasta el fin de la adolescencia, con las sucesivas etapas que ello implica: la simetría especular, la interdependencia, el amor-odio, la separación y, finalmente, la asunción del propio yo. Por ello, la obra se estructura acertadamente en cuatro capítulos referidos a otros tantos personajes o elementos procedentes de la mitología griega y judeocristiana: Narciso, Caín y Abel, el Laberinto y la Medusa.

Aude Picault

La misma editorial también es responsable de un original y divertido álbum firmado por la joven francesa Aude Picault. 'Rollos míos' es un inteligente divertimento de corte más o menos autobiográfico donde la autora desgrana el día a día de una vida completamente normal. Pero lo hace con un grafismo espontáneo y esencial, sumamente expresivo, el mismo que emplea como ilustradora de literatura infantil. Lo que unido a su pequeño formato (casi un cuaderno de notas) y a su inmediatez expresiva prácticamente le asimilan a un diario personal, con los componentes de intimidad y reflexión que ello implica; sus páginas desmenuzan todo tipo de pequeños acontecimientos personales, relevantes algunos y banales los más, pero siempre contemplados con un incisivo sentido del humor. Con un punto de vista tan femenino como necesario. La autora también ha publicado 'Croco voleur de doudons', 'Les boulotins' y 'Papa', inéditos en castellano.

Debbie Drechsler

Sin duda impactó en su momento por la valentía y sinceridad de su título más emblemático, 'La muñequita de papá', donde ponía en evidencia un tema tan conflictivo como el de los abusos sexuales. Pero la continuidad de su carrera no hizo más que demostrar la solidez de sus propuestas, como demuestra su siguiente trabajo, la serie 'Nowhere', actualmente recogida en forma de libro bajo el título 'Verano de amor'. Al igual que la anterior, Ediciones La Cúpula publica ahora esta obra en España. Drechsler adopta en ella un registro más ligero y cercano a la vivencia cotidiana de cualquier adolescente. Porque trata de esta conflictiva e inevitable etapa de la vida, centrándose en la experiencia de la joven protagonista cuando se muda a un nuevo vecindario con su familia. Sencillez y sensibilidad priman en el grafismo y el concepto de un relato que fluye con absoluta naturalidad para sumergir al lector en un mundo idealizado y extraño, agridulce y mágico, pleno de sensaciones irrepetibles: la amistad, el amor y el sexo nunca volverán a tener la intensidad de estos fugaces momentos.

Megan Kelso

La Cúpula también brinda la ocasión de conocer el trabajo de otra de las más notables autoras independientes del actual panorama norteamericano. 'La madre ardilla' es una novela gráfica que recopila piezas breves aparecidas en diversas publicaciones. Son historias absolutamente dispares en su concepción y tratamiento: de la narrativa, del color y de la línea. Fragmentos vitales más o menos efímeros forjados por la imaginación o el recuerdo, donde la amabilidad de las formas a menudo contrasta con la dureza de los contenidos. La frustración, el hastío y la vacuidad planean sobre gran parte de estos argumentos, mayoritariamente centrados en el universo femenino. Un universo pleno de interrogantes que la autora recrea con minuciosidad, sutileza y una fría distancia emocional.

Kelso fue premiada en 1993 con una beca de la fundación Xeric, que le permitió publicarse el comic-book 'Girlhero. Queen of the Black Black' y en 2002 recibió dos premios Ignatz por el mini comic 'Artichoke Tales'.

Clara-Tanit Arqué

Galardonada con un accésit en el último certamen del INJUVE, 'Wassalon' supone el debut de esta autora catalana de 27 años en formato de álbum. Astiberri es quien recoge en un cuidado volumen la colección de historias de diversa extensión y procedencia que narran la vida sentimental de una lavadora. Efectivamente, Wassalon es una pequeña y sensible lavadora que está enamorada de Patoconejo, un chico soñador y amante de los gatos. Pero todo romance llega a su fin y la protagonista termina por conocer a otros seres encantadores o misteriosos: Monstri, Pingu, el oso panda Extraños y deliciosos personajes que habitan un mundo tan asombroso como entrañable donde la diferencia es la norma pero que en esencia no difiere tanto de aquel en que vivimos; problemas laborales, incomunicación, dudas, amor y desamor Con un dibujo sencillo y divertido, casi naif, la autora consigue humanizar electrodomésticos, monstruos, muñecos o animales inexistentes, dotarles de unas existencias mundanas y verosímiles en las que quizá más de un lector pueda reconocerse.

Y la Colección Chix

Otra iniciativa centrada en el género femenino que continúa su andadura es la colección Chix, auspiciada por Glénat. Tras una serie de álbumes firmados por autoras europeas aparece ahora la antología titulada 'Sexy Chix', una muestra de creadoras norteamericanas realizada por Diana Schuzt para la editora Dark Horse. Se trata de un amplio escaparate que brinda páginas representativas de muy distintos tipos de historieta: de profesionales plenamente integradas en el mainstream como Colleen Doran, Jill Thompson, Gail Simone y Amanda Conner, de leyendas de la contracultura como Trina Robbins y Roberta Gregory o de nuevos valores de la escena alternativa como Chynna Clugstone y Carla Speed McNeil. Pero también de autoras procedentes del campo de la literatura (Joyce Carol Oates, Sarah Grace McCandless), de la ilustración, del diseño e incluso de la animación.

El diario montañes, 28 de enero de 2008

COMIC: LA MUÑEQUITA DE PAPÁ

FICHA:

La muñequita de papá
Editor: La Cúpula: Mini Novela Gráfica, s/n, Barcelona, 2004
Guión y dibujos: Debbie Drechsler
Libro en rústica 98 Págs. b/n (cubiertas en color)
ISBN: 84-7833-594-3
Edición original: Daddy’s Girl, Fantagraphics Books, Seattle, 1996


CRITICA:

"La muñequita de papa es uno de esos tebeos que deberían saltar a los medios, ser distribuidos en Concejalías y Delegaciones, arropados por los Ministerios y poblar los estantes de las librerías generales pues, por su tema, salta por encima de las ataduras culturales y de apreciación que ciñen al cómic en España. En pocas páginas, Drechsler delimita el horror doméstico del abuso de menores y representa con atonía una América cuya adolescencia parece abocada al desamparo" (Manuel Barrero en TEBEOSFERA)

ENLACES:

Sitio web de la autora Debbie Drechsler

Exposicion: Mujeres creadoras en el mundo del cómic

No se trataba solo de mostrar el trabajo de 15 mujeres dibujantes, sino además de dar a conocer el trasfondo, personal, político y social de este tipo de cómic, así como reivindicar un recurso considerado menos o poco serio, con el que pueden expresarse los más profundos conceptos relativos al movimiento feminista y al lésbico

Vale la pena seguir insistiendo sobre el “viaje” de esta exposición por su gran interés. Por un lado, visibiliza el trabajo de las dibujantes a partir de los años 70. Por otro, descubre el mundo de las nuevas creadoras. Son creadoras de un cómic alternativo y feminista en el que tal como explican en su declaración de intenciones, “se narra con humor y realismo las vivencias propias o de mujeres reales, creíbles y próximas; en ellos se encuentra el reflejo de los sentimientos y de la sexualidad femenina no distorsionada por la visión androcéntrica”.

En ellos no hay lugar para el voyeurismo de los dibujos dirigidos a los hombres. Los cómics feministas y los de lesbianas (y recientemente, de temática transexual) van adquiriendo gran importancia entre las jóvenes creadoras, que expresan abiertamente su malestar con la imagen femenina y los roles atribuidos según el género en el cómic.

En la temática lésbica de carácter autobiográfico destaca la obra de Alison Betchdel: “Unas bollos de cuidado”, que trata las relaciones entre mujeres con humor y desvergüenza. También Elena Guardia, que se firma como ElenapuntoG, se recrea el mismo mundo en “Lola’s World”. Por otro lado, Rosa Navarro y Gema Arquero, que presentaron recientemente su libro “Salidas de emergencia”, un recopilatorio que cuenta las peripecias de cinco chicas lesbianas “de hoy”, con personalidades muy definidas: La mística, la marimacho, la enterada, la pasota y la insegura. El mundo de Jane “Jane´s World” de Paige Bradok, también gira en torno a sus experiencias como lesbiana.

La tragedia del maltrato dibujada

Dibujar cómics también puede ser una forma de terapia. Así lo han demostrado, en concreto dos autoras: Rosalind B. Penfold y Debbie Drechsler. La primera con la publicación de un libro, “Quiéreme bien”, sobre su propia historia de maltrato durante 10 años, que refleja en el subtitulo “Mi vida con Brian” y cuenta paso a paso su historia personal y como pudo salir de ella dibujando, muchas veces oculta en el cuarto de aseo. Los dibujos de Dreschler también resultan sobrecogedores. En su libro “La muñequita de papá” relata los abusos sufridos en la niñez por su padre, y explica “solo pude sacar lo que llevaba dentro y avanzar cuando empecé a recordar y a dibujar lo que me paso a partir de los 10 años”. La opresión y represión de las mujeres es un tema que ha sabido tratar con mucho humor y sabiduría la prestigiosa dibujante iraní Marjame Satrapi, que en sus diferentes publicaciones “Persépolis” o “Bordados”, explica con una claridad de trazo diáfana y unas frases contundentes entre y dentro de los dibujos, los terribles cambios a peor ocurridos entre las mujeres iraníes después de la llamada “revolución islámica”.

Inclasificable en su género, aunque ella se defina como transexual, la jovencísima Aniel, nacida en 1977 y su cómic “Anima fragile”, cuya reproducción en su blog de Internet está teniendo un éxito inaudito.

La pareja, los hijos e hijas, la vida cotidiana es la temática d algunas de las grandes maestras del cómic, como Maitena o Claire Bretecher, pero también otras no tan conocidas como Helene Bruller, directora artística del grupo editorial Hachette Jeneusse que en “Quiero un príncipe azul” cuentas sus historias cotidianas; Phoebe Gloeckner con “Vida de una niña”, o la colombiana Nani Mosquera y su “Vida en pareja”.

A Julie Doucet, premiada con prestigiosos premios en los Estados Unidos, se la puede considerar representante del cómic “underground” o alternativo. Sus “Historias de Nueva York” son un verdadero ejemplo de caos cotidiano. Jessica Abel y “La perdida” habla de sus orígenes mexicanos y su vida en diferentes pueblos de los Estados Unidos. La mayoría de estas autoras, tienen editados o traducidos sus libros en España. Las editoriales Norma, La Cúpula, Ediciones B o Lumen, son algunas de las editoriales que han confiado en ellas.

La exposición "Mujeres creadoras en el mundo del cómic” estará durante el mes de noviembre, en la asociación cultural "Nanai", C/Barco, 26 y en Vitoria en el mes de diciembre, dentro de un festival anual de cómics que celebran diversas asociaciones culturales. También viajara a Sabadell y a otros pueblos de España (con fechas aún por confirmar). Vale la pena remarcar que esta exposición estará también en el 10º Congreso Internacional Interdisciplinario sobre las Mujeres, Mundos de Mujeres/Women´s Worlds 2008, que tendrá lugar en Madrid entre el 3 y el 9 de julio de 2008, ya que se enmarca en los actos paralelos del congreso. “Para nosotras –explica Elena– es muy importante estar en Women´s Worlds, ya que hoy por hoy es el congreso más importante sobre las mujeres en el ámbito internacional. Se viene celebrando cada tres años desde 1983 en diferentes partes del mundo, y en julio reunirá en Madrid a más de cinco mil personas bajo el lema “La igualdad no es una utopía”.

Por Julia López

VI Certamen de Fotografía y Cómic "HOMBRES EN PROCESO DE CAMBIO".

Programa Hombres por la Igualdad. Ayuntamiento de Jerez de la Frontera.

Más información: hombres.sygenero@aytojerez.es

Ellas (de nuevo) son protagonistas

De la vigencia de la mujer como creadora u objeto de análisis da cuenta no solo el mundo literario y el de las artes plásticas sino la historieta de los últimos años y cada vez con mayor vehemencia. Entre las recientes iniciativas cabe recordar la edición integral de 'Persépolis', de la multipremiada iraní Marjane Satrapi, la reciente Colección Sin Nosotras inaugurada por Sins Entido, la recuperación del clásico personaje de Purita Campos 'Esther' y el inicio de colecciones japonesas centradas en adolescentes como 'Nana' o 'Peach Girl'.

También lo confirman algunas de las últimas y más relevantes novedades publicadas, obras de máximo interés que reivindican el protagonismo de la mujer en su autoría o núcleo argumental.

'El corazón de Arlene'

La valenciana Victoria Francés (1982) se dio a conocer con las impactantes ilustraciones de 'Favole', una serie de estética tenebrosa y gótico romanticismo, pero en 'El corazón de Arlene' revela una faceta más intimista y personal. Planeta afronta este nuevo proyecto publicando inicialmente un libro de 24 páginas a modo de prólogo. Con tono lírico y evocador cromatismo, describe la irreal peripecia de una pequeña mendiga fabricante de muñecas. Un terrible cáncer le arrebata un pecho y hasta la propia vida; pero más allá de la muerte encontrará un mundo imposible por el que transita bajo la forma de una muñeca, con una peluca blanca y una cicatriz en el torso.

'Aya de Yopougon'

Premiado como Mejor Primer Álbum en Angouléme 2006, 'Aya de Yopougon' es una obra singular que muestra la cotidianeidad de una joven africana contemporánea y lo hace huyendo de previsibles tópicos para demostrar que las preocupaciones básicas de una adolescente son independientes de la geografía y la raza. Marguerite Abouet (1971) rememora su infancia y juventud en Costa de Marfil para narrar el día a día de una familia en el popular barrio de Yopougon; con tono distendido habla tanto de los amoríos y diversiones de Aya y sus amigas como de los problemas escolares o laborales pero también de los anhelos y quehaceres de padre,madre y hermanos. El dibujante Clément Oubrerie (1966) debuta con esta obra publicada por Norma, recreando con trazo naturalista y colores cálidos las vivencias de la deliciosa protagonista a la vez que los detalles de un entorno especialmente atractivo para el lector europeo por su carácter exótico.

'Lucille'

Norma Editorial también publica otro de los álbumes premiados en Angoulème, esta vez en la edición de 2007. 'Lucille' es una novela gráfica de más de 500 páginas que desgrana con morosidad y soterrado lirismo la agitada historia de amor entre la protagonista y el rebelde Vladimir. Dos seres claramente marginales, voluntariamente ajenos a las convenciones sociales establecidas; la primera porque la desesperación depresiva y una ínfima autoestima la conducen hacia la fatal anorexia; y el segundo porque, hijo de la pobreza y de un padre alcohólico, su afán de libertad corre parejo con un impulso autodestructivo. Ludovic Debeurme es el autor de esta obra que profundiza con precisión y delicadeza en el alma de sus adolescentes protagonistas. Lo hace con un estilo sobrio, en base a una narración pausada y un grafismo sintético que enfatiza lo esencial mientras expone emociones primarias con la precisión del esbozo desnudo.

'Luba en Norteamérica'

Los hermanos Jaime y Beto Hernández revolucionaron el panorama independiente norteamericano en los años 80 con su publicación alternativa Love & Rockets, de la que surgió la serie que consagraría definitivamente al segundo, centrada en el imaginario pueblo de Palomar. Todo un entramado humano del que sobresale el carismático personaje de Luba, la sensual y resolutiva mujer cuyo destino particular se ha visto prolongado en las miniseries 'Be-Bop-A-Luba' y 'Río Veneno'. El volumen recién editado por La Cúpula muestra a la protagonista en los Estados Unidos intentando gestionar la entrada en el país de su marido, acusado de tráfico de drogas. A la vez, despliega una intrincada red de relaciones entre hijas, sobrinas y nietas, todos personajes absolutamente singulares y que conforman un atípico universo femenino tan complejo como fascinante.

Colección Chix

La feroz sátira sobre la adolescencia femenina servida por los dos volúmenes de 'Valentine' inauguró la nueva Colección Chix que bajo la dirección de Mar Calpena publica la editorial Glénat. Colección que se centra esencialmente en la mujer, sea a nivel autoral o de contenido, cuando no se entremezclan ambos.

"Corazones rollizos" es su siguiente título, firmado por el alemán afincado en Francia Jean-Paul Krassinsky (1972), una serie formada por historias cortas cuyo nexo común es la obesidad de sus protagonistas. Cinco episodios contiene el primer álbum editado, sencillos argumentos urbanos que narran las peripecias sentimentales de otras tantas jovencitas con sobrepeso pero sin complejos. Claire Champion colorea cada segmento en un tono diferente mientras que Teté Delgado escribe un prólogo tan desenfadado y optimista como las historias que forman el álbum.

Muy diferente registro exhibe el libro de la sudafricana Karlien de Villiers (1975) titulado 'Mi madre era una mujer hermosa'. Se trata de una crónica de corte autobiográfico donde la autora se remonta a los días de su infancia en Sudáfrica durante los últimos años del apartheid. Con un grafismo claro y conciso, de colores planos, contrapone la realidad presente con los utópicos días de la niñez. Días de incertidumbre social y familiar pero sin embargo enclavados en un mundo idealizado por la inocencia de la protagonista: el de una familia blanca, con problemas conyugales, en una época de cambios irreversibles. La ingenuidad tiñe el recuerdo en la distancia mientras documenta una realidad geopolítica finiquitada. Este es el primer álbum de la autora y permanece inédito en su propio país.

El cuarto título de la Colección Chix tiene un tono diferente a los anteriores aunque persiste la autoría femenina y también se nutre de la experiencia propia. Pero Mary Fleener en 'El alma de la fiesta' se acerca más al underground clásico en contenido y estética.La recopilación de historietas cortas contenidas en este álbum (originalmente publicadas en los años 90) compone un eficaz y divertido mosaico que desgrana los sinsabores emocionales de la protagonista. Sin pudor alguno relata estrambóticos episodios sentimentales, sexuales y anímicos en un tono de comedia que derrocha ironía mientras satiriza con saña su propio mundo y los ejemplares humanos que lo habitan. A tal fin emplea un grafismo rotundo y expresivo donde los momentos de mayor intensidad estallan en viñetas cubistas cercanas a la psicodelia.

El diario montañes, 30 de julio de 2007

TINA MODOTTI, ITALIANA, MEXICANA, ALEMANA, RUSA Y ESPAÑOLA

Me gustaría dedicar un espacio a Tina Modotti, una mujer que adquirió un compromiso vital en un proyecto politico comunista, y que rompio los moldes que delimitaban los comportamientos de las mujeres de su época, tanto en el ámbito publico como privado. Yo he descubierto su historia gracias a un cómic que encontré en la biblioteca de mi ciudad, os lo recomiendo desde aquí, y para ir abriendo boca os resumo brevemente su vida:

Nació en Italia en 1896, pero a los diecisiete años emigró a los Estados Unidos con su familia; estuvo trabajando en Hollywood como actriz, hasta que en 1921 conoce a Edward Weston, fotógrafo norteamericano, que le enseñó a usar la cámara.

TINA MODOTTI POR EDWARD WESTON

En 1922 llega a México y con sus propias fotografías, Tina Modotti capturó la maravilla de esta nación floreciente (son famosas las cananas y mazorcas mexicanas que simbolizan la guerra y la libertad). En plenitud de su sexualidad, no se inhibía por su desnudez, le molestaban las ataduras, los botones, los cinturones o cualquier prenda que le estorbara para moverse. Durante su estancia en México escandalizó a la sociedad de aquella época por ser una mujer que vivía bajo el mismo techo con un hombre que no era su marido ni su hermano, que salía a la calle después de las ocho de la noche y compartía la mesa en lugares públicos con varios varones, además de tener la costumbre de bañarse desnuda en la azotea de su casa cuando llovía.

Conmovida por la explotación en la que vivía la clase trabajadora de la posrevolución mexicana, Tina se convierte en revolucionaria activista desde principios de los años veinte, desarrollando fuertes lazos con miembros del grupo de la Unión Mexicana de Artistas, entre los que se encuentran Manuel Álvarez Bravo, Diego Rivera, Charlot, Orozco y Siqueiros. En 1927 se hace miembro de Partido Comunista, participando activamente en la campaña "Manos fuera de Nicaragua" en apoyo a la lucha de Sandino, y colaborando en la aparición del primer comité antifascista italiano. A principios de 1930 fue expulsada de México, acusada injustamente de conspirar para asesinar al Presidente.

Continúa su trabajo en el exilio en Berlín, donde se hace miembro de la Union de fotógrafos de prensa y publica sus imágenes en Der Arbeiter-Fotograf. En 1931 se establece en Moscú, donde abandona la fotografía por el activismo político. En 1934 llega a España y, tras la rebelión militar del 36, se alista al Quinto Regimiento trabajando con las Brigadas Internacionales hasta el fin de la guerra.

En 1939 regresa como asilada a México, donde continuó con su actividad política a través de la Alianza Antifascista Giuseppe Garibaldi. En 1940, el gobierno de Lázaro Cárdenas anuló su expulsión de 1930. Murió, de un ataque cardiaco, el 5 de enero de 1942, y en su tumba se pueden leer las palabras que le dedicó Neruda "Tina Modotti, hermana, no duermes, no, no duermes; /tal vez tu corazón oye crecer la rosa/ de ayer, la última rosa de ayer, la nueva rosa...''

PARA SABER MÁS:

ANGEL DE LA CALLE: MODOTTI, UNA MUJER DEL SIGLO XXI.

ED. SINSENTIDO (VOL. I Y II)

PERSÉPOLIS EN CANNES

Sony Pictures Classics ha adquirido los derechos para la realización de PERSÉPOLIS, el largometraje de animación basado en el archipremiado cómic autobiográfico de la revolucionaria autora iraní Marjane Satrapi

En el reciente Festival de Cannes, la autora estuvo promocionando el filme junto a otros profesionales implicados en el proyecto. La película, que está siendo creada en París, estará co-dirigida por la misma Satrapi y Vincent Paronnaud. Kathleen Kennedy, responsable de películas como Munich o La guerra de los mundos, será lo productora ejecutiva.Esperamos que este largometraje tenga tan buena acogida como en su día la tuvo el cómic original. De momento, las imágenes que nos han dejado ver prometen bastante.

Podeis ver más imágenes aquí